Desde Casa

¡FELICES FIESTAS!

Nos vemos a la vuelta...

Final

TP 1 - Lugar

TP 2 - El Otro

http://vimeo.com/17384874

TP3 - La cosa
http://www.youtube.com/watch?v=_xu0BlRFV1Y

TP4- Transposición
http://vimeo.com/15837018

TP5 - Viaje
http://vimeo.com/17459779

En mi última Autoevaluación escrita debo decir que algo que odio hacer y odie durante todo el año es escribir una Autoevaluación. Entiendo el por qué nos hacen escribirla, pero yo lo siento tan interno, que publicarlo en un blog es algo que no me agrada demasiado, Daf se estará agarrando la cabeza, pero bueno tenia que decirlo/escribirlo. Hay un trasfondo pero no creo necesario explicarlo por este medio.

Bueno prefiero escribir sobre un TODO, en vez de ir trabajo por trabajo. A lo largo de todo el año fue muy claro el objetivo de la cursada, capaz los planteos de los trabajos confundían ya que muchas veces en las teóricas nos pedían o nos mostraban algo que luego en el taller cambiaba completamente. Pero gracias a nuestra profesora te das cuenta que no todo tiene que ser tan objetivo, hay miles de cosas que se nos escapan y aprender a entenderlas y mucho mas comprender que hacer con eso, es complicado.

Los trabajos pasaron a ser nuestros dilemas, eran nuestra limitación, eran los momentos en donde uno se planteaba y se contradecía. Nos partían la cabeza, nos daban vueltas y vueltas, hasta que conseguíamos algo y nos amarrábamos fuerte para que no se escape, que con el tiempo nos despertamos, solo hay que “darse cuenta” de lo que tenemos y como poder usarlo, modificarlo, mejorarlo. También el plantearse si eso sirve o solo hay que dejarlo ir y volver a empezar. Esa limitación se convirtió en un simple planteo para que viajemos y diseñemos a partir de esa base.

Las tardes de taller eran eternas, pero cuando te vas acostumbrando solo deseas que lleguen para que todos te ayuden, por suerte caí en un grupo único, no todos comentaban en el momento del taller, pero siempre se acercaban a darte tu opinión, y eso valoro muchísimo. Más cuando uno se siente en el limbo y no sabe para donde correr, todos fueron muy comprensibles y humildes.

Y nuestra santa profesora, Dafne, al comienzo me chocaba muchísimo, pero creo que fue por que empezamos con Gabriel Valanci, que venia con su paciencia eterna, y sus preguntas que te dejaban en la nada, pero a la vez te hacían maquinar a mil por hora. Y luego Dafne, que ya llegaba aturdida al taller, pero tenia sus días, podías encontrarte con la dulce maternal o con la cansada y saturada Daf. Solo puedo decir: GRACIAS A AMBOS, por los golpes, por los referentes (que fueron nuestra salvación), por el reconocimiento, por las preguntas, por la paciencia.

Buen fin de año a todos! Y nos vemos en la Facu.

Autoevaluación

Como trabajo final sabemos que le falta una vuelta todavía, no por parte de las imágenes, ya que sacamos una mirada en ese lugar casi inconscientemente ya que la idea inicial era otra, y que muto de mil formas hasta llegar a lo actual. En lo que no supimos mediar fue en el sonido, que hoy después de entregar y después de descansar nos damos cuenta de todo lo que podríamos haber hecho, pero bueno todos tenemos un punto en donde ya la objetividad desaparece y solo queremos que termine. Ahora que termino, solo es lamento, pero la verdad es más felicidad que lamento. El trabajo termino siendo algo totalmente diferente a lo que proyectábamos a un comienzo pero como un todo nos termino gustando. La parte del montaje nos beneficio y termino siendo nuestro fuerte.

No es uno de nuestros mejores trabajos, pero tiene su particularidad y nos simpatisa!

P/D: La entrega la subo cuando unas de las dulces musas inspiradoras del olimpo la cargue en vimeo.

CHELA (fotos)

Hay de todo un poco, y al final dejo una hecha con una caja de cartón (estenopeica), no creo que entre por que no tiene nada que ver con lo que hicimos en clase, pero estoy orgullosa de que mi caja funcione. No esta retocada, para que vean que linda definición tiene. Enjoy…

¿encontraste al fantasma?

En Proceso

Desde nuestra segunda vuelta, el viaje se convirtió en un viaje de redescubrimiento.

El pueblo nos dio una segunda vista más positiva, nos dio a conocer que no todo estaba dormido, que a pesar de que la mayoría de las personas con las que interactuamos no pertenecía al pueblo en sí, igual se juntaban, capaz como una excusa, pero su punto de encuentro terminaba siendo Carlos Keen. Y así como esa gente caía ahí, nosotras también, comimos y festejamos con ellos, vivimos, hablamos y disfrutamos con aquella gente que muy amablemente se ofreció y nos ofreció lo que podían.

Todo surgió a la marcha, por eso no pudimos analizar mucho lo que podíamos llegar hacer. Y ahora con muchísimo material filmado (todo por las dudas), supimos que la idea se transformo por completo.

Vimos todos los referentes dados en clases, y descartamos la mayoría, no por que no servían, al revés, nos inspiro muchísimo, sino por que nuestro material era muy diferente; por ejemplo con el post de Dafne, el fragmento de “Brutti, sporchi e cattivi” de Ettore Scola, se apreciaban planos amplios, pero acompañados de movimientos de cámaras, con muchos seguimientos y secuencias, cosa que nosotras no teníamos, pero nos inspiro en la forma de ver a las personas, en como mostrarlas.

Por eso también nos tiramos mucho a nuestro actual referente: Marcos López.

Y dejo parte de un texto de su pág. (http://www.marcoslopez.com/marcostextos.htm) ya que él lo puede explicar mejor que nosotras.

“El sub - realismo criollo no necesariamente tiene que ver con el surrealismo.

Como el poplatino no necesariamente tiene que ver con el arte pop.

Sub - realismo criollo es igual a surrealismo autodidacta, igual a usar la palabra expresionismo en el sentido de la necesidad de expresar fuertemente algo.

Obviedad. Adolescencia. Deseo y represión. Culpa.

Cierta rusticidad, cierta ignorancia.

Los muchachos de siempre conversando en la puerta del bar de la rotonda.

La curtiembre, el Tiro Federal, la parte de atrás del cementerio que se inunda cada vez que crece la laguna.

La humedad. Lo gris de Santa Fe.

El resentimiento que provocan los amores no correspondidos.

Además, valga la aclaración: La Argentina no es México.

La Argentina son unos pastizales al Sur, sin alambrados, con el gauchaje en pedo riéndose a carcajadas de chistes que nunca entendí.

Acá no vino ni Tina Modotti, ni Weston, ni William Borroughs, ni Trotsky fue amante de nadie.

Acá no vino nadie.

Acá solamente vino Witold Gombrowicz y por suerte ahora el diario Página 12 editó 5 compacts de Atahualpa Yupanqui….”

Marcos López, Buenos Aires, año 2000.-

Primer acercamiento

EL primer viaje...

http://vimeo.com/16516324

Proximamente el segundo...

Continuará...

Poema

Hoy festejaremos los infelices.
Hoy será nuestro día
un día de alegre tristeza.
Será una fiesta hiperpoblada
por que somos infinitos.
Brindaremos con vino tinto
y nos sofocará el gentío.
Abriremos las tumbas
y sacaremos a bailar
a nuestros muertos más queridos.
Y dios se enojará
rugirá de ira…
pero no nos importará
por que dios no existe.
No será un cóctel refinado…
No será una rave
de pastilleros drogadictos…
Hoy festejaremos los infelices.
Los solos.
Los muertos en vida de tristeza.
Los sin casa.
Los sin comida.
Los sin sentido.
Los sin.
Nada.
Los desolados
se cruzaran con ojos cómplices
y encontrarán amantes mediasnaranjas.
Los sin madre volverán al útero
y serán abrigados por una canción de cuna interminable.
Abriremos los loqueros y las cárceles
y cantaremos todos juntos
sin saber desafinando.
Cantaremos a los gritos
bailaremos sin parar
hasta que los huesos se nos pulvericen
y tocaremos nuestras manos.
Palparemos huellas digitales infelices.
Identidad tiste.
Condena.
Hoy festejaremos los infelices.
Se verá ridículo desde la distancia
ver tantas caras grises habitadas por sonrisas.
Que día
maravilloso
increíble
sublime.
Durarán hasta el primer canto del primer pájaro
los festejos.
Hasta que el primer rayo leve de luz
nos perfore la cabeza
Como vampiros inmortales
condenados a una inacabable tristeza
dejaremos la fiesta.
Barreremos el cotillón.
Pincharemos los globos
y nos dolerá la cabeza
producto del alcohol barato consumido.
Nos ahorcará el arrepentimiento
la grandiosa eterna madre culpa.
Querremos vomitar eso ácidos jugos
de cargo de conciencia y vino tinto.
Volveremos a nuestras íntimas cámaras de tortura
a que nos siga sangrando el corazón con desenfreno.
Pero después
cuando todo termine.
Ahora…
Ahora vistámonos de riguroso largo y etiqueta
porque hoy…
hoy sí…
Hoy festejaremos los infelices.

NATY MENSTRUAL
OCTUBRE 2005-10-23

Fotos de viaje

Un lugar llamado Carlos Keen

Bitácora del Viaje:

Y creo que este post se suma al que subió Bianca, en donde no podría estar más de acuerdo con lo que escribió.

Perdón por las faltas, escribir no es mi fuerte!

TP5 - El Viaje

Lugar: Carlos Keen (localidad Argentina de la provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Luján)

De pequeña extensión, solo alcanza a 6 a 8 cuadras de largo por 2 a 4 de ancho y unos 506 habitantes.

Ninguna de las tres lo conoce ni sabe como llegar ni nada, pero esa es la idea, explorar lo desconocido, capaz nuestro mayor problema ahora es conseguir un lugar para quedarnos, ya que nuestro plan es ir sábado y domingo para pasar una noche, que por lo pronto se acampara, pero si alguien tiene conocidos por la zona nos gustaría que nos hagan saber o si sabe de algún lugar también seria grato.

¿Cómo llegaremos?: Primero vamos hasta Luján, y desde la Terminal de Micros de Luján, el colectivo 503 nos acerca al pueblo.

¿Qué llevaremos?: - 3 cámaras analógica, con rollo de 36 fotos c/u

- 2 cámaras reflex digitales

- Un trípode.

- Baterías/ cargadores/ tarjetas de memorias

- Cuadernito de apuntes

- Elementos básicos para sobrevivir: off, comida, mate, gorrita, carpa, mochila grande.

- Etc, etc.

Y lo que todos se estarán preguntando, ¿por qué Carlos Keen fue el elegido? Primero buscamos uno que conociéramos, y vimos que no conocíamos ninguno, entonces observamos que la mayoría se tiraba para la costa o cerca del río, así que innovamos y nos vamos a un pueblito estancado en el tiempo, con una estación de tren que no funciona y con una infraestructura de la época colonial que la hace muy pintoresca y hasta diría simpática, obvio que hablo desde mi ignorancia ya que son fotos lo único que vi de este pueblito. No encuentro mucha más explicación que esa, hasta que no vaya a investigar.

En la nada estamos y a la nada vamos...

TP 4 - Entrega Final

Entrega Final:
http://vimeo.com/15837018

La pregunta que nos hacíamos desde un comienzo era: Sí Turner tendría una cámara en vez de un pincel, ¿qué filmaría?... pregunta que todavía no pudimos contestas, pero que nos ayudo un poco a meternos en el autor.

Al plantear la idea con una ambigüedad fue difícil el arrancar, divagamos en mil imágenes, creando historias paralelas (pescador, hundidos, naufragios), en la cuales pudimos rescatar una serie de paisajes, que jugando con el montaje veíamos que producía un efecto diferente a todo lo que veníamos haciendo sin éxito alguno. Nuestro mayor problema era que dependíamos de la naturaleza misma, si queríamos hacer una tormenta había que sentarse a esperar, sí queríamos un atardecer teníamos que buscarlo, si queríamos nubes había que crearlas… y lo imprescindible, la paciencia, sentarnos horas a filmar. El resto montaje. Al ver las imágenes estábamos poco satisfechas, pero al empezar a jugar con las velocidades, los colores y los efectos, nos empezó a gustar la forma que iba tomando el todo.

Como conclusión, a pesar de todos los problemas que se pudieron presentar, el resultado final fue agradable a la vista y nos termino uniendo como grupo, tanto en el entendimiento de ideas, como el aceptar y rechazar propuestas.

Corrección de Valansi

En esta clase nos dijeron lo que suponíamos, la parte documental del pescador, no funciona, sobre todo por que el espacio no nos dejaba hacer planos generales, cosa esencial de Turner, y a la vez nos dio la impresión de que la idea romántica todavía no se terminaba de cerrar. En el video presentado en clases, variamos con muchas imágenes, cosa que ayudo para que nos guiaran hacia un lado… que fue por el de la naturaleza misma. Y para que no sea un simple retrato de un paisaje y para poder seguir sosteniendo la idea de la muerte, fue sentarnos a ver como los cambios del día, tanto climáticos como también temporales (atardecer, amanecer, día y noche), nos ofrecían esa idea de muerte… la muerte de un estado para pasar a otro. Y seguir trabajando movimiento, acelerando la cámara para que el cambio sea más evidente, e intentar con el montaje y la música armar tensión.

A continuación les dejo los dos videos, el primero es el que corrigió Valansi y el segundo es el que armamos con las imágenes que teníamos, como un boceto de lo que va hacer el trabajo final.

Primero: http://vimeo.com/15629690

Segundo: http://vimeo.com/15642345

TP 4 - Idea

Joseph Mallord William Turner, Naufragio.

"Volvemos a embarcar, contentos de haber evitado la muerte, pero con el corazón apesadumbrado por haber perdido a nuestros compañeros. Sin embargo, nuestras grandes naves no se alejan sin que hayamos llamado tres veces a los amigos infortunados que perecieron en esa orilla, vencidos por los ciconios. Entonces el poderoso Zeus suscita contra nosotros el viento Bóreas, acompañado de una espantosa tempestad, y oculta bajo densas nubes la tierra y las olas; la noche cae de repente desde el cielo. Nuestras naves son arrastradas a lo lejos sin dirección, y las velas son desgarradas en jirones por la violencia del viento; las depositamos en las naves para evitar la muerte y dirigimos en seguida la flota hacia el continente más cercano. Durante dos días y dos noches permanecemos en esa ribera, con el corazón devorado por los dolores y los tormentos. Pero cuando la Aurora de hermosa cabellera hubo traído el día tercero, levantamos los mástiles, desplegamos las velas y volvemos a subir a las naves, conducidas por el viento y los pilotos. Yo esperaba por fin llegar felizmente a las tierras de la patria, cuando, al doblar el cabo Maleo, Bóreas y las rápidas corrientes del mar me rechazan y me alejan de Citera.”

La Odise de Homero, fragmento del Canto IV: Aventuras en Lacedemonia

La idea que particularmente pensaba o imaginaba visualmente, es sobre algo que nos planteo Campos en la presentación de la mesa, que no recuerdo precisamente cual era la palabra exacta que dijo, pero hablaba que Turner no solo retrataba el momento (tenso, trágico, emocionante, frívolo, catastrófico) sino también el después (lo que quedó, lo melancólico, lo triste, los cimientos desnudos, lo destruido) y hasta da pie a una continuación de todo eso, envolviéndolo en una unidad, es este caso particular en una pieza de arte. Entonces tomando esto, también nos basamos en los cuadros donde están los barcos, los que están en medio de tormentas y los que solo se ven sus siluetas a contra luz por el amanecer o atardecer, y en el fragmento de la odisea (inspiración de Turner en su primer periodo) para armar una simple historia de alguno de esos marineros que sufrieron la furia de la naturaleza. No queremos hacer nada situacional, aunque parezca, el plantearnos una historia es el comienzo para armar una pieza abstracta.

Se pensó en el “naufragio” de algún barco, muchos hombres en el agua, turbulencia, mucho movimiento, sin distinguir nada en particular, mas que el cielo, pero un cielo deformado por el agua. Nosotras como el hombre bajo el tormento de las aguas somos parte de la obra, y vamos llevando diferentes planos desde el fondo del mar, jugar con luces, con elementos, como estos elementos interactúan con el agua, por ejemplo la arena, o telas. Hacerlo turbulento hasta llevarlo a la calma, unificar lo catastrófico y la tranquilidad. No habría un personaje, el elemento principal que lleva la acción es el agua.

Un objetivo principal, es plasmar algo romántico, visualmente bello, cargado de significación.

TP 4 - Transposición

Artista a Transponer: Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner, Autoretrato.

La popular confusión entre genialidad y locura es más patente que nunca en la biografía de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico, en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por críticos. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismísima Reina Victoria se negó a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor categoría- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco. En cierto sentido, era bastante sencillo atribuir a Turner la etiqueta de demente, considerando su antecedente materno: su madre había pasado los últimos 4 años de su vida en un manicomio. El propio pintor alimentaba estas leyendas en sus últimos años, llevando una doble vida en el barrio de Chelsea, con una mujer llamada Sophia Boot, haciéndose pasar por un almirante retirado.
Se cuenta que, durante una exposición, un pedazo de cielo de una obra de Turner cayó al suelo, a lo que el propio pintor quitó importancia argumentando que " lo único que importa es dar una impresión”. También cuenta el escritor John Ruskin -íntimo amigo de William Turner- que un crítico recriminó a Turner que éste no pintaba los ojos de buey de unos barcos en una de sus pinturas. Turner explicó al crítico que, en el momento en el que él había pintado el cuadro, los barcos se encontraban a contraluz y, por tanto, los ojos de buey no eran visibles. Contrariado, el crítico argumentó: " de acuerdo, pero sabe usted bien que los barcos tienen ojos de buey”. Entonces Turner respondió: " Sí, pero yo me dedico a pintar lo que veo, no lo que sé”. En efecto, la visión directa de los objetos y de los fenómenos atmosféricos tenía una importancia primordial en la creación de sus pinturas. Pero -como el propio Ruskin apunta al hablar de la estética Modern Painters - esta visión directa derivaba más hacia la impresión que los objetos o fenómenos causaban en la mente del pintor que en una representación exacta de lo observado. En este sentido, no es de extrañar que las pinturas de Turner causaran tan honda admiración entre los pintores impresionistas como Claude Monet o Alfred Sisley, varias décadas después.
Desde sus inicios, sus paisajes son plenamente románticos por el dramatismo de los temas tratados y manifiestan un interés particular por el espacio atmosférico y los efectos luminosos. Turner retrata el asombroso poder de la Naturaleza sobre el Hombre. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Estos dos rasgos, los más característicos de su peculiar estilo, se mantuvieron hasta el final de su carrera, aunque en composiciones cada vez más esquemáticas y abstractas en las que el color adquirió un protagonismo absoluto. Para realizar dichas obras el pintor hacía un boceto primero de lo que veía, convirtiéndolo luego en su taller en un óleo o un acuarela, y como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor, por tal motivo agregaría algunos elementos a las obras para darle mas grandeza o significación, por ejemplo: En el "Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute" (1835, Nueva York, Metropolitan Museum of Art) Turner varía ligeramente el paisaje original (añade a la composición un edificio inexistente) para reflejar con más grandiosidad la belleza veneciana.

Joseph Mallord William Turner, Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute, 1835, Nueva York, Metropolitan Museum of Art.

Danza ritual del fuego (Barenboim)

Les dejo una pieza que me marco, esta es la versión que recuerdo de mi infancia, viendo detrás del telón a las bailarinas. Espero que la disfruten:

EME Final

Para visualizar video, ingresar aquí:

http://vimeo.com/14658413

EME III

Hoy nos juntamos con Bianca y Gina, y nos pusimos de acuerdo con lo que vamos hacer con este conflicto de aclarar ideas…

El proyecto programado para la preentrega del lunes, es hacer un instructivo de cómo intervenir una cinta de 8mm con elementos hogareños, al alcance de cualquier cristiano. Volcaremos nuestras experiencias adquiridas en un video donde se mostraran y podrán visualizar diferentes técnicas de intervención.

Ante cualquier duda por favor dejar su comentario en nuestras sucursales, que dulcemente serán contestadas.

Video del Jueves:

EME - Arte conceptual

Para visualizar la experimentación Aquí: http://vimeo.com/14390228

En la clase del Lunes presentamos este video, donde intervenimos de diferentes maneras la cinta, tratando de conseguir una técnica adecuada para podes contar sobre nuestra idea de la destrucción por medio de la construcción. Gabriel Valanci, nos dirigió hacia el arte conceptual, donde la idea o concepto es mas importante que el objeto mismo; con respecto al trabajo en sí, pensamos seguir con este objeto (cinta de 8mm), y darle un significado, que es lo que venimos trabajando. Ya decidimos una de las técnicas experimentadas, y esperamos que la forma de tratarla sea mas coherente y progresivo para que también sea mas clara la idea.