Estas son algunas de las fotos que lleve a clases hoy, pero por un tema de tiempo, no las pudimos corregir, así que están abiertas a criticas y opiniones.
Lo que si puedo aclarar, es que me di cuenta que los planos son muy cerrados, los cuales no muestran ni relevan mucho del lugar, y por otra parte hay un par de fotos que son del estilo: “turista de paseo”. En conclusión, comprendí mi error, pero este es mi lugar, por su calidez, sus colores, su contexto, es el lugar con el que me quiero mostrar, ahora tengo que buscar la forma de hacerlo.
Espero algún comentario, ayuda, análisis, crítica, etc.
Estas son las fotos que presente en el taller, imágenes de una “cuadra”,desde un principio me costo muchísimo y me cuesta todavía la elección del lugar, el representarse y mostrarse en ese contexto físico, y aunque mi primer intento fue erróneo, hoy estoy en búsqueda de algo nuevo.
Cuando elegí esta cuadra, la pensé desde el punto de vista de transición, de un lugar de paso, y también por su atractivo. Pero en el taller me di cuenta que no contaba nada de mi en ese lugar. En el momento en que Gabriel dijo, que árboles y flores hay en todos lados, caí que hay miles de cosas mas interesantes en donde me puedo reflejar, ahora la pregunta es: ¿Dónde?.
Sigo sin convencerme, pero creo que ya sé donde, el lunes voy a llevar nuevas fotos, y espero que sea el lugar adecuado.
En la Teórica del Profesor Valansi, se habló del soporte fotográfico, de su cambio de paradigma, de lo analógico a lo digital.
Se empezó con una simple idea de lo que era la fotografía, pero desde lo analógico, llegando a una conclusión común, de que uno de sus aspectos más destacados era “la cosa a fotografiar”, ya que sin ese objeto la toma no podría ser hecha.
Uno de los ejemplos que el profesor dio fue una comparación con la pintura hiperrealista, en la cual decía, que si el objeto no estaba, de igual manera se podía pintar y reflejar su existencia, en cambio en la fotografía analógica no, ya que sin ese objeto, la toma no comprobaría nada. Por lo tanto el documento fotográfico se consideraba una “evidencia irrefutable.”
El cambio de paradigma se produce con el avance de la tecnología, ya que la fotografía se vuelve digital, y con ella se vuelve vulnerable, ya que hoy en día es muy sencillo modificar una imagen y hasta crear imágenes sin tener que fotografiarlas. Entonces toda la idea de evidencias y documentos se destruye por completo.
La otra parte, ya en el taller, era sobre una “buena fotografía”, con la aclaración de que detrás de cada imagen hubo una persona, es decir una intención, una idea, la cual captura el momento preciso e improvisto o por lo contrario con un armado previo, haciendo que nos llame o no la atención de la captura, pero también transmitiéndonos alguna sensación al observarla. Otro detalle, es el prestar atención a sus elementos y preguntarnos el porqué de su ubicación en la toma, invitándonos a recorrerla e investigarla.
Contemplando la fotografia y pensando en el instante preciso de cuando fue tomada, suponiendo que sí el fotografo hubiera llegado un par de minutos más tarde no encontraria la misma escena y seria totalmente diferente, es lo que me cautivo de esta imagen, el momento justo. Aparte todos los elementos de la escena se relacionan, fortaleciendo la idea de realidad-sueño, con ese manto gris que mezcla el lago con el cielo, dandole el punto de profundidad, de infinito. Las islas distantes con sus reflejos, ese juego de dualidad, el arriba reflejándose en el abajo con una sutil distorción de eso ya existente. Y el toque de color, que ayuda a que la imagen no sea tan melancolica y la haga más surrealista, ese amarronado, más bien ocre, en el margen derecho, que ilumina gran parte de la escena dandole una armonía y tranquilidad a la toma.
